Skådespelarprogrammet

Utveckla din skådespelartalang samtidigt som du bygger den kunskap och de praktiska färdigheter som krävs för en professionell karriär som skådespelare. På vår teaterskola i Stockholm erbjuder vi en gedigen och krävande skådespelarutbildning som utforskar ett brett spektrum av uttrycksmedel och tekniker.

Skådespelarteknik
Fördjupa och förfina din talang genom ett brett urval av skådespelartekniker och metoder, och tillägna dig de verktyg som krävs för ett professionellt skådespelaryrke. Utbildningen integrerar både klassiska och samtida arbetssätt, däribland Stella Adler, Michael Chekhov, Stanislavskij, Meisner-tekniken, Uta Hagen, Viewpoints och Strasberg. Detta ger dig en mångsidig och välbalanserad teknisk grund.

Ensemble & teaterdynamik
Bygg en djup förståelse för hur en verklig teaterfamilj fungerar. Du lär dig hur man skapar, upprätthåller och bidrar till en stark konstnärlig ensemble, med fokus på tillit, samarbete och gemensamt ansvar. Genom handledd praktik utforskar du gruppdynamik och kreativa processer, samt utvecklar verktyg för att hantera utmaningar med empati, tydlighet och balans – både som individuell konstnär och som del av ett kollektiv.

Röst
Utveckla din röst och lär dig att behärska ditt viktigaste verktyg i olika sceniska sammanhang.

Guerrilla Film Block
Lär dig att skriva, regissera, klippa, producera och spela i dina egna kortfilmer. Du får praktisk erfarenhet både framför och bakom kameran. Du utvecklar skådespelarteknik för film och TV, samtidigt som du fördjupar din förståelse för arbetsvillkor, ansvar och utmaningar inom ett professionellt filmteam.
Många av våra studentfilmer har skickats in till och visats på både lokala och internationella kortfilmsfestivaler, vilket ger arbetet verklig exponering utanför klassrummet.

Rörelse
Utveckla din kroppsliga medvetenhet och ditt fysiska uttryck genom att lära dig forma rörelse, gester och närvaro som berättande verktyg. Med utgångspunkt i Michael Chekhovs psyko-fysiska teknik – inklusive psykologisk gest, atmosfär och center – lär du dig att skapa karaktär från kroppen och utåt.
Genom clownarbete utvecklar du lekfullhet, öppenhet, precision och sårbarhet, vilket stärker kontakten med impuls, rytm och nuet. Djurarbete integreras som ett centralt fysiskt verktyg, där observation och gestaltning av djuriska kvaliteter används för att bredda registret, hitta nya rörelsemönster och frigöra instinktivt beteende. Tillsammans bygger dessa metoder fysisk frihet, fantasi och kontroll – för modiga, sanna och fullt förkroppsligade gestaltningar på scen och framför kamera.

Textanalys
Få en förståelse för dramatisk gestaltning genom olika teaterhistoriska epoker, inklusive arbete med Shakespeare. Du utvecklar metoder och verktyg för att tolka en bred variation av texter, både med ett övergripande perspektiv och med detaljerad precision. Du lär dig att bryta ner scener i beats och identifiera skiften i handling, intention och energi, samt hur genomtänkt blockering växer fram organiskt ur analysen – styrd av hur beatsen utvecklas och hur berättelsen rör sig i rummet.

Scenisk kamp
Få grundläggande träning i olika kamptekniker som kan användas både på scen och framför kameran.

Slutproduktioner
Under utbildningen medverkar du i två produktioner som markerar viktiga milstolpar i din utveckling. Den första produktionen sker halvvägs in i programmet och ger dig möjlighet att tillämpa och visa de färdigheter du hittills har utvecklat.
Slutproduktionen, som presenteras i slutet av utbildningen, fungerar som en sammanfattning och kulmen på hela din utbildning.

Grundläggande behörighet
För att ansöka till Skådespelarprogrammet behöver du ha avslutad gymnasieutbildning eller motsvarande. Antagning kräver även särskilda förkunskaper och lämplighet för utbildningen, vilket bedöms genom våra antagningsprov.

Om du saknar slutbetyg, examensbevis eller diplom kan du ändå bedömas som behörig baserat på resultatet av antagningsprovet. I din ansökan ska du tydligt redogöra för din utbildningsbakgrund och/eller relevanta yrkeserfarenheter så att vi kan göra en samlad bedömning av dina kvalifikationer.

Antagningsomgångar
Vi genomför en huvudantagningsomgång var 1,5 år, vanligtvis under hösten. Beroende på efterfrågan antar vi en eller två klasser, där varje klass består av 16–18 studenter. Den begränsade gruppstorleken skapar en fokuserad, ensemblebaserad studiemiljö och säkerställer att varje student får individuellt stöd och handledning.

Skådespelarprogrammet är en 1,5-årig avgiftsbelagd yrkesutbildning med en terminsavgift på 47 500 SEK per termin. Utbildningen är CSN-berättigad och ger möjlighet att ansöka om studiemedel, inklusive merkostnadslån som kan täcka delar av studieavgiften.

Utbildningen är klassificerad på eftergymnasial nivå, men CSN-stödet tas från gymnasienivåns kvot. Det innebär att din rätt till CSN på eftergymnasial nivå inte påverkas, vilket gör det möjligt att läsa vidare på universitet eller högskola i framtiden. LÄS MER HÄR på CSNs webbsida.

För detaljerad information om studiefinansiering för Skådespelarprogrammet hänvisar vi till CSN:s webbplats. Vi rekommenderar även att du kontaktar CSN direkt för att undersöka dina individuella möjligheter till studiemedel och eventuella lån för studieavgiften.

Betalning & kostnader

• Terminsavgift: 47 500 SEK per termin
• Total utbildningskostnad: 142 500 SEK
• Observera att studieavgiften för den senare delen av utbildningen kan komma att justeras i takt med inflation eller ökade driftskostnader.

Utöver studieavgiften tillkommer kostnader för kurslitteratur och studiematerial, som vanligtvis uppgår till cirka 1 000–2 000 SEK per läsår, beroende på om material köps, lånas eller delas med andra studenter.

Vi tror att skådespelare utvecklas som starkast genom att möta och arbeta med ett brett spektrum av teatertekniker. Genom att arbeta med flera olika metoder får du möjlighet att upptäcka vilka arbetssätt som verkligen resonerar med dig, samtidigt som du utvecklar flexibilitet, bredd och trygghet i ditt uttryck som skådespelare.

Vår utbildning är både bred och fördjupande, med målet att ge dig förutsättningar att skapa sanna och engagerande gestaltningar genom din röst, din fysiska närvaro och det levande samspelet med medspelare och publik.

Grundläggande år
Under ditt första år bygger du en stark professionell grund. Utbildningen omfattar studieteknik, rörelse och kroppslig medvetenhet, skådespelarteknik, röst och tal, improvisation, monolog- och scenarbete samt en introduktion till kritiska perspektiv inom scenkonsten. Detta år är utformat för att ge dig de grundläggande verktygen i skådespelarens hantverk.

Fördjupning & professionell praktik
Under den tredje terminen fördjupar du ditt arbete inom rörelse, skådespeleri och röst, samtidigt som utbildningen breddas med guerilla film block, devising och sceniska produktioner. Du får även praktisk inblick i hur det är att arbeta som frilansande skådespelare, inklusive kunskap om kontrakt, ekonomi, marknadsföring av dig själv och hur du skapar en hållbar karriär över tid.

Utbildningen avslutas med en slutproduktion som spelas inför publik och inbjudna branschrepresentanter – ett tillfälle att visa upp hela den bredd och det konstnärliga arbete som du och din ensemble har utvecklat tillsammans.