VILKA VI ÄR
Skolan etablerades 2013 i Stockholm, Actors Studio Stockholm tar emot både internationella studenter och lärare. Våra studenter arbetar på engelska och svenska, vilket ger dem en internationell fördel i sin professionella utveckling. Vi erbjuder en unik utbildning med en mix av tekniker som inte finns någon annanstans i Sverige.
Efter att ha utbildat hundratals skådespelare har vi kombinerat olika metoder och designat en effektiv process som ger studenterna specifika verktyg för att utveckla sitt unika förhållningssätt till arbetet. Vår skola är en plats där studenter kan arbeta tillsammans med andra och med lärarna för att uppnå framgång – din framgång är vår framgång!
Vår Filosofi
Film och Teater går Hand i Hand
Vi strävar efter att ge en utbildning som kommer att stödja dig både på teaterscenen och på filminspelningar. Vi strävar efter att åstadkomma en fördjupad scenkonst genom fysisk, emotionell och mental träning. Allt för att avslappnat, fri från mentala blockeringar, kunna agera utifrån våra impulser där vi förverkligar våra tankar, kropp och fantasier istället för att endast tala och tänka på dem.
Trygghet och Gemenskap är Avgörande för Kreativ Utveckling
I en miljö där sårbarhet och självutforskning är centrala, är trygghet nödvändig för att eleverna ska våga ta risker och utmana sig själva. En stödjande och inkluderande atmosfär, fri från dömande, främjar en känsla av gemenskap. Denna gemenskap inspirerar till samarbete, kreativitet och personlig tillväxt, vilket möjliggör att varje skådespelare kan växa både som individ och konstnär.
“Daring to be private in public”
På vår skådespelarskola tror vi på att utmana varje individ för att hjälpa dem nå sina mål och överträffa sina egna förväntningar. Våra engagerade lärare pushar eleverna att ta risker, kasta sig ut i nya erfarenheter och våga vara sig själva utan att alltid vara artiga. Vi uppmuntrar dem att vara privata i offentliga miljöer och utforska sin sårbarhet.
Vårt fokus
Vi fokuserar på regelbunden repetition för att göra inbillade situationer verkliga. Vår utbildning lägger stor vikt vid att utforska och utveckla scener på ett kreativt sätt, med övningar anpassade för varje individs personliga utveckling.
Röst: Hur använder du rösten på bästa sätt? Hur gör du dig själv hörd? Hur kan du på bästa sätt använda pauser, betoningar och olika dialekter?
Rörelse: kroppen är vårt instrument på scenen. I ämnet rörelse kommer du få möjligheten att utveckla ditt kroppsspråk och bemästra nya fysiska uttryckssätt.
Textanalys: Den teoretiska aspekten ger den nödvändiga förståelsen för text. Du får lära dig tolka text och förstå de viktigaste frågorna vi, som skådespelare, alltid måste ställa. VEM, VAD, HUR, VARFÖR och NÄR. Vad är karaktärens behov och genom texten, vad känner vi igen som det dramatiska handlandet.
It’s not about “the” way, it’s about finding your way to the truth.
JD Glickman
Vi ger er möjligheten att utforska olika tekniker för att hitta en teknik som talar till dig. Du får jobba med olika element från Chekhov, Meisner, Viewpoint, Clown, Mask, Uta Hagen mm.